惠立学术奖学金项目，旨在鼓励与肯定全面发展、不断追求卓越的惠立学子。学术奖学金的成功申请者，积极广泛地参与文化艺术、体育运动等校园内外的活动，从方方面面融入惠立大家庭，为惠立社群的蓬勃发展贡献自己的积极力量，并因此充满自信，为走向更大的舞台积蓄力量和智慧。
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惠立学子在融合与包容的学习氛围中展现出成长与进步，他们充满活力，亮丽鲜明。
本期对话学术奖学金获得者Tony，从他所专注的音乐世界中感悟自我驱动的能量。
「编者 按」
“Tony非常自律，是我的学生中自我驱动力最强的一位。”作为导师，Brian如此评价Tony。Tony的最爱是辩论和大提琴。“我们都知道，”Brian打趣道，“Tony不是在准备辩论，就是在准备练习大提琴的路上。”
Tony的自律首先体现在严格遵循每周的练习时间，无论是大提琴还是辩论。 Tony会为自己制定非常详细的小目标，通过短期小目标的达成，实现长期的目标。
比如参加一场比赛，他会先设定进入“八强”、“半决赛”、“决赛”这样循序渐进的目标，而不是一开始就设定“冠军”。在Tony看来，一步一步稳扎稳打的目标更有利于自己的进步。
他用学习辩论和“如何做好一份高质量的作业”相类比：文章检索，观点分析，逻辑思维，掌握这些能力，就可以在辩论或作业中找出重点，划分清晰的整体结构，并呈现自己思考后的观点。
“悟道”日久，Tony觉得所有的学习都是相通的，无论是音乐还是辩论，在某个领域发展得好，在其他流域也可以融会贯通。
用最认真的态度对待艺术
对惠立的学生来说，艺术既是学校的必修课，更是他们感受、表达独特体验的重要方式。无论是唱歌、跳舞、音乐剧表演、乐器独奏、管弦乐团合奏，还是国画、油画等视觉艺术，他们都能从中找到自己的兴趣和热爱。在学习、感受艺术的过程中，他们形成自己独特的领悟，在自己的人生探索之路上越发智慧。
比如Sissi从小开始学习美术，素描、油画、版画都是她喜欢的视觉表达形式。平时她也很喜欢看展览。提到她最喜欢的艺术家草间弥生时，她说，艺术家独特的人生经验形成了他们独一无二的审美趣味。
Andy则更喜欢弹钢琴和唱歌。在比赛舞台上边弹边唱，他并不感到紧张，而是很放松。舞台上自己的歌声可以传播得更响、更远，也让他感觉更自信。
而作为惠立管弦乐团大提琴首席的Tony，在这一领域就更有“发言权”了。对大提琴音质的喜爱，以及母亲的音乐启蒙，让Tony从小选择了这个当时还很“小众”的乐器。
Tony的导师Brian曾这样肯定Tony的自律与努力——课业压力再大，Tony依然能保持每周9-10小时的练习时间。这只是常规的每日练习，如果遇到学校演出或大提琴比赛，他甚至会在前一天进行整天的练习。
Tony兴致勃勃地讲起在演奏时需要注意的手势、弓速、节奏卡点。他说，这是一门很难的艺术，不过却能通过音乐传达演奏者的特质和境界。
Tony说这是他在练习很久之后才有的体悟。
同一首古典乐曲被不同的演奏者演绎，他们在细节或关键点的处理各有千秋，从而传达出丰富多样的质感和效果。“每个人都是带着自己的特质去演奏的。”
在众多优秀的大提琴演奏家中，Tony最爱的是罗斯特罗波维奇。他会经常在网上找罗斯特罗波维奇的演奏视频，一些视频甚至是黑白的。吸引和鼓舞Tony的，不仅是罗斯特罗波维奇卓越的大提琴演奏技法，更重要的是这位音乐泰斗对待艺术的态度。
Tony在罗斯特罗波维奇的纪录片和访谈中了解到，少年时的罗斯特罗波维奇为了腾出更多时间练琴，竟然把面饼吊在天花板上，在练琴间隙吃上两口；即使在罗斯特罗波维奇享誉全球之后，他每天也会至少练习四个小时。
榜样的勤奋和努力激励着Tony——如果想在表演中展现独特的个人特质，在此之前无数日夜的练习是不可缺少的。熟稔是独创性的基础。
打动Tony的，不止是罗斯特罗波维奇的艺术理念，还有他的个人精神。
因为替诺贝尔文学奖得主索尔仁尼琴发声，罗斯特罗波维奇被前苏联驱逐。1991年苏联解体之后，虽然政局不稳，他却立刻回到祖国进行巡演，并试图通过自己表演的热情和俄罗斯的民族音乐激起祖国的“俄罗斯精神”，以此复兴俄罗斯。
艺术与人生是不可分割的，用最认真的态度来对待艺术，用最认真的态度对待人生，这是Tony最大的收获。
本文是对话2020-2021学年学术奖学金获得者采访系列的最后一篇，希望籍此分享为更多惠立学子提供榜样的力量。
文 | 中文编辑 Virginia
