表演艺术是一门鼓励团队精神的学科，不管是在构思剧本、编排创作，还是进行表演的过程中，都需要大家团结协作。在惠立学校，学生们有机会参与创造性合作，而且这种能力会在排练室挥洒汗水时不断得到提升。
惠立学子接受的是全人教育。他们会通过主题学习，探索不同学科知识之间、知识与现实生活之间的联系，这对于孩子们成为未来的领导者至关重要，而表演艺术课就给他们提供一个发现自我、团结协作的平台。
为何表演艺术很重要？
表演艺术非常有趣！惠立学子都明白，要成为最优秀的人，就必须努力尝试并学习所有学科。惠立的表演艺术课能从以下五个方面帮助他们全面发展，培养他们成为未来的领导者。
1. 情商
辨别并管理自己或他人情绪的能力是在当今社会，更实际地讲，是在求职时被高度重视的一个特质。如今，许多公司都会测试求职者的情商。
表演艺术通常有赖于团队合作才能开展工作，所以学生之间必须要沟通协调才能达成共同的目标。培养他们在不同情境下的同理心变得很重要。学生将以一种安全、低风险的方式，接受探索真实生活情境的挑战，通过戏剧表演理解他人如何工作、如何感受和看待世界，从而提升他们的情商。
2. 自信心和耐挫力
表演艺术关乎表演。这就需要自信心和自我认同。学生可以犯错并能正视错误，这无疑会增加他们的自信心。这种能力不管是用在公开演讲、推销产品或仅仅只是为了在入学或工作面试时让人信服都非常有效。许多学生刚开始进入班级时都很害羞腼腆，慢慢地找到沟通、表达的方式后，就变得越来越自信。
3. 沟通技能
沟通的方式有很多，可以是书面、语言或非语言。戏剧表演可以帮助学生提高他们的公共演讲能力，习惯并自信于自己的肢体表达，学会解读他人的肢体语言。通过学习表演艺术，学生们将利用语言和非语言的技能表达自己的意图，提高沟通技能。
4. 自律与奉献
学习表演艺术通常意味着需要频繁地练习和彩排。学习音乐和表演艺术的孩子会定期练习，从而提高自律能力，懂得奉献的意义。他们积极的工作习惯得以强化，并被应用于生活的各个方面。
5. 创造力
最重要的一点，表演艺术需要发挥创造力。通过创造性的表现方式，学生们学会以一种独特的方式理解世界，为战胜今后生活中不可避免的挑战做好准备。表演艺术和其他学科有许多共通的地方，所以学生从频繁的排演中学会的辩证思维和学习技巧也能应用到其他领域的学习。
“创造力是智力的乐趣！”——阿尔伯特·爱因斯坦
惠立学子有许多发挥创造力的机会。他们知晓艺术的价值，所以积极参与各种课程——音乐、视觉艺术、设计工艺和表演艺术。此外，学生们还乐于参加富有创造性的辅助课程教学活动。仅这个学期，学生们就有机会参与包括舞蹈、戏剧、话剧制作、美术、舞台设计、民乐团、合唱团、管弦乐团在内的各种辅助课程教学活动。
惠立学校也为学生提供展示他们创造力的机会。有些学生参与了我们盛大的开校典礼，为众多观众表演。11月2日，我们举行了第一届惠立艺术节 。这个活动充分展现了惠立学子的特质和风采。
三至六年级的学生受邀参加一系列的活动，其中一项就是参加英国的Round Midnight剧团举办的工作坊。通过探索“身份认同”的主题活动，学生们都为自己的学院深感自豪。节日现场有音乐、舞蹈、戏剧表演、全校范围内创作出的大规模壁画作品以及许多其他节日特色。毫无疑问，惠立学子展示的才能让学校引以为傲。我们要感谢所有参与此次艺术节的人，为我们呈现如此精彩的一天。我们也期待明年可以将这个活动办得更大、更好。
一至二年级的学生参与的《小红帽》和冬季展演也即将来临，孩子们也正忙着为此做准备。明年三月，学校舞台剧将上演；六月，我们将举行夏日音乐会。敬请期待！
